Geniale innovatore o manager senza scrupoli?
Le luci e le ombre della vita di Steve Jobs sono state presentate al Circolo dei Lettori di Torino in una serata interamente dedicata al fondatore di Apple.
L’arduo compito di raccontarle è stato affidato a tre relatori d’eccezione: il filosofo Maurizio Ferraris, autore di Anima e iPad, insieme al primo direttore italiano di Wired Riccardo Luna. Ad essi si è unito Marco Boglione, ideatore e promotore della mostra su Steve Jobs organizzata dall’Assessorato alla cultura della Regione Piemonte e BasicNet, ancora esposta al Museo di Scienze Naturali.
Tre chiavi di letture per conoscere e comprendere la figura del geniale imprenditore, così discussa prima e dopo la sua scomparsa.
Il passaggio dalla cultura orale a quella scritta, reso di nuovo attuale dall’iPad. I brevetti della Apple e la democratizzazione della tecnologia. Infine Steve Jobs come modello di imprenditore coraggioso e creativo.

Radio Impronta Digitale vi propone la registrazione uncut di tutto l’evento, che potete ascoltare attivando il player in fondo alla pagina.

Qui di seguito potete osservare alcune foto scattate alla mostra, prorogata fino al 15 aprile.
Potete ancora approfondire il tema, ascoltando le interviste di RID a Cory Doctorow (blogger e attivista tecnologico) e David S. Cohen (giornalista di Variety), raccolte pochi giorni dopo la scomparsa del fondatore di Apple.

David S. Cohen è un giornalista, editor e fotografo che si è occupato di spettacolo, arte, scienza e business per giornali di tutto il mondo, dal South China Morning Post al Discover Magazine . Dal 1999 collabora con Variety trattando cinema e tecnologia.
Ha trattato come reporter gli articoli dedicati agli effetti speciali e alla post-produzione. Prima di passare al giornalismo, ha lavorato nel mondo dello spettacolo per oltre vent’anni con diversi compiti, dall’agente di casting al regista teatrale. È stato sceneggiatore di Star Trek: Deep Space Nine e ha pubblicato due libri: Screen Plays: How 25 Scripts Made It To a Theater Near You – For Better or Worse e The Ballad of Rango: The Art & Making of an Outlaw Film.
Approfittando della sua grande esperienza nel mondo del cinema, abbiamo fatto il punto sulla tecnologia 3D e sulla differenza tra i film di oggi e quelli degli anni ’50. Infine, ci ha lasciato qualche sua considerazione su come la figura di Steve Jobs abbia influenzato l’industria del cinema negli ultimi anni.

Parlare con Scott Farrar signifca parlare con la storia degli effetti speciali impersonificata. Basta guardare la sua filmografia su IMDB per rendersene conto.
Vincitore dell’oscar con Cocoon, ha cominciato facendo il cameraman per Il Ritorno dello Jedi e ha partecipato a quasi tutti i più famosi film di Hollywood. Lavora alla Industrial Light and Magic di George Lucas da anni e ha supervisionato gli effetti visivi di tutti e tre i Transformers.
Attualmente è in nomination agli oscar per l’ultimo capitolo, Dark of the Moon. Nell’intervista ci ha raccontato tanti succosi particolari su come siano stati pensati e modellati i robot e su come il pubblico di Chicago abbia reagito durante le riprese del film. Infine, ha scherzato con noi in un brevissimo fuori onda. Buona visione!

La meccanica dei videogiochi può migliorare la nostra vita quotidiana? Ne abbiamo parlato con Glenn Entis, premio Oscar, pionere dell’animazione e veterano dell’industria dei giochi interattivi. Ex CEO della Dreamworks Interactive, Glenn ha lavorato a stretto contatto con Steven Spielberg e Jeffrey Katzenberg, e con loro ha supervisionato la realizzazione dei primi titoli della serie Medal of Honor.
Prima di entrare in Dreamworks , Entis è stato co-fondatore di Pacific Data Images (PDI), con cui ha vinto il Scientific and Technical Award assegnato dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ora è co-fondatore e General Partner di Vanedge Capital, un nuovo fondo venture capital specializzato in investimenti nel campo dell’intrattenimento interattivo e dei media digitali.
Ai nostri microfoni Glenn ha parlato di gamification, della base ludica dei social network e delle caratteristiche che servono ai designer di questa disciplina, rispetto ai comuni creatori di videogiochi.

Wayne Stables lavora alla Weta Digital dal 1994 e nel suo curriculum si trovano numerosi progetti tra cui Sospesi nel tempo, Contact, la trilogia de Il Signore degli Anelli e Avatar. Ha appena concluso il suo impegno nel primo film di animazione di Steven Spielberg, Le Avventure di Tintin. Wayne ci ha raccontato di come siano iniziati gli studi per la realizzazione di Tintin e dell’esperienza di lavoro a contatto con diretto con il grande regista.

Tom Wujec è un innovatore e un creativo a 360° gradi.
Fellow presso Autodesk Inc., ha portato sul mercato diversi software, tra cui Alias Maya e Autodesk SketchBook Pro. Lavora con Fortune 500 per favorire l’innovazione in tutte le fasi dei percorsi di progettuali, dalla pianificazione strategica e di business alla realizzazione del design digitale.
Pionere della business visualization, ovvero la pratica emergente di usare sketch e infografiche per aiutare i team nel proprio lavoro, è anche autore di tre libri sul pensiero creativo e supervisore della monografia Immagine, design, create, che esplora l’impatto della tecnologia sulla progettazione, attraverso i contatti e l’esperienza di Autodesk.
Speaker di fama internazionale, è vincitore di un Academy Award per lo sviluppo di software per l’industria cinematografica.

Con un ospite di questo calibro l’intervista si è dilungata parecchio. Ve la proponiamo in due versioni. La prima è un video light, che parla dei rapporti di evoluzione tra tecnologia e creatività e del Marshmallow Challenge, un gioco che Tom Wujec propone nei propri workshop, come esercizio per trovare soluzioni innovative. La seconda è l’audio in versione estesa, in cui ci siamo dilungati sull’impatto della creatività nell’educazione e sulle tecnologie in evolvuzione, che entreranno in futuro nella nostra vita quotidiana.



Infine, se volete approfondire, vi proponiamo i link ad alcuni talk che Tom a fatto in vari eventi TED:

• Tom Wujec on 3 ways the brain creates meaning – TED, Feb 2009


• Tom Wujec demos the 13th-century astrolabe - TED, Jul 2009


• Tom Wujec: Build a tower, build a team – TED, Feb 2010

Bastano pochi minuti di chiacchierata con Gavin Graham per capire quanto ami il suo lavoro.
Informatico, dopo un Master in effetti digitali alla Bournemouth University è entrato nello staff di Double Negative. Da semplice tecnico degli effetti speciali, è passato ad incarichi di responsabilità come artista su intere sequenze, per arrivare ad essere il supervisore degli effetti e della computer grafica. Ora Gavin è uno dei supervisori che gestiscono l’intero reparto 3D, composto da più di 600 dipendenti.
Tuttavia, non ha abbandonato l’entusiasmo da fan del cinema: la sua filmografia include progetti interessantissimi, come Inkheart, Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2012 e The Sorcerer’s Apprentice .
Nell’intervista ci ha parlato di come sono stat creati i veicoli e le esplosioni per Captain America e dell’importanza della documentazione. Gavin ci ha anche lasciato qualche anticipazione sul nuovo Batman The Dark Knight Rises, e sul remake di Total Recall, in produzione sempre alla Double Negative. Potete ascoltare l’intervista attivando il player in fondo alla pagina.

Gavin non è l'unico dello staff di Pixar, intervistato da Radio Impronta Digitale. Seguendo i link potete rivedere l'intervista fatta durante View Conference 2010 a Paul J. Franklyn, VFX supervisor di Inception, Batman Begins e Batman The Dark Knight.

View Gavin Graham Edited.mp3
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Peter Nofz ha visto abbastanza supereroi da farsi una cultura in materia. Supervisore dei Digital Effects per Sony Pictures Imageworks, ha lavorato su tutti I primi tre film di Spider-Man e ha portato la sua esperienza in Lanterna Verde di Martin Campbell.
Oltre agli eroi a stelle e strisce, Peter ha lavorato anche a 2012, Operazione Valkiria e a varie pubblicità per McDonald’s e Sega. Presentando Lanterna Verde, Peter ha svelato ai nostri microfoni qualche segreto sulla realizzazione di Parallax, il cattivo del film. Costituito da decine di migliaia di “anime aliene” provenienti da tutta la galassia, Parallax è stato uno dei personaggi in grafica digitale più complessi e difficili mai realizzati da Sony Imageworks.

Potete ascoltare l’intervista attivando il player in fondo alla pagina.

Peter non è l'unico membro dello staff di Sony Picture Imagework che abbiamo avuto il piacere di intervistare. Potete risentire David Shaub e Parag Halvadar sul backstage di Alice in Wonderland di Tim Burton, presentato durante View Conference 2010.

Cory Doctorow è uno scrittore di fantascienza, blogger e “attivista” tecnologico.
E’ co-editor del popolare weblog Boing Boing, e collabora con The Guardian, New York Times, Publishers Weekly, Wired, e con molti altri giornali, riviste e siti web. I suoi interventi si occupano di difesa della libertà nel diritto tecnologico, di politica, principi e trattati.
Il copyright ha ancora senso in un mondo in cui la copia è all’ordine del giorno?
Perchè i new media sono close enough to rock and roll?
Infine, Steve Jobs è rimasto un pirata o si è arruolato in marina?
A questa e ad altre domande ci ha risposto Cory, nell’intervista che potete visualizzare qui sotto.

Daniele Bigi è un talento italiano nell’industria degli effetti speciali.
Supervisore dell’illuminazione per la società MPC a Londra, negli ultimi anni Daniele ha lavorato come principale responsabile dello sviluppo di luci e ambienti a progetti cinematografici molto importanti come Le cronache di Narnia: Il principe Caspian (2008), The Wolfman (2009), Prince of Persia (2010), Harry Potter e i doni della Morte: Parte 1 (2010) e X-Men First Class (2011).
Attualmente sta lavorando come supervisore dell’illuminazione sull’attesissimo Prometheus di Ridley Scott (2012). Nell’intervista ci ha raccontato i dietro le quinte di Harry Potter, degli X-Men e di come vivano i molti italiani all’estero specializzati in questo settore.

Il nome di Sharon Calahan è indissolubilmente legato alla Pixar e alla magia del cinema.
Direttrice della fotografia per quasi tutti i più grandi successi degli Studios, ha lavorato su Toy Story 2, Alla ricerca di Nemo, Ratatouille e Wall-E. Quest’anno è venuta a View Conference per presentare il suo lavoro su Cars 2.
Ai microfoni di Radio Impronta Digitale ha rivelato ciò che l’ha ispirata per le immagini di questo film, compreso un’insospettabile paesino del Cunese, chiamato Piozzo…

Potete ascoltare l’intervista attivando il player in fondo alla pagina.



Sharon non è l'unica dello staff di Pixar, intervistata da Radio Impronta Digitale. Seguendo i link potete rivedere le interviste a Paul Topolos (digital matte painter) e Randy Karpman (direttrice tecnica 3D) sempre dello staff di Cars 2.

C’è una relazione sovrannaturale che lega View Conference ai premi oscar.
Dopo aver partecipato in autunno alla più importante kermesse italiana di grafica digitale, gli ospiti di View vincono le nomination durante l’inverno. E’ successo l’anno scorso con Paul J. Franklyn, visionario supervisore agli effetti speciali di Inception, e sta per succedere anche quest’anno con Scott Farrar ed Erik Nash. Dopo aver presentato rispettivamente Transformers 3 e Real Steel, sono in lizza per il più ambito premio cinematografico per gli effetti speciali.
Ma non finisce qui. Anche Wayne Stables, VFX supervisor di Weta Digital per Le avventure di Tintin, è in nomination per i BAFTA awards, prestigioso premio britannico.

In attesa che i premi vengano consegnati, Radio Impronta Digitale dischiude gli archivi dell’ultima edizione. Grande cinema, quindi, ma non solo: View è anche una grande piattaforma di creatività e innovazione, che ha portato ospiti come Cory Doctorow (scrittore e blogger), Tom Wujek (Autodesk Fellow) e Glenn Entis(ex CEO di Dreamworks Interactive). Nei prossimi giorni pubblicheremo gli interventi di questi protagonisti ai nostri microfoni.

Si comincia da domani con Sharon Calahan, direttrice della fotografia dei più grandi successi Pixar.

Arisa dai mille volti. Arisa poliedrica.
Arisa che passa dalla canzone alla TV, lavorando con Victoria Cabello prima su La 7 e adesso in Rai a Quelli che il calcio. Ovviamente, senza tralasciare il suo ruolo da giudice - con Morgan e colleghi - nell’ultima edizione di X-Factor.
Dalla TV sperimenta con il cinema,  recitando in Tutta colpa della musica con pezzi da novanta come Ricky Tognazzi, Stefania Sandrelli ed Elena Sofia Ricci.
Adesso Arisa debutta come scrittrice, con il romanzo Il Paradiso non è un granchè edito da Mondadori. La storia - un po’ autobiografica e un po’ no -  è quella di Marisa, una ragazza del Sud che fugge dalle chiusure della sua terra e realizza il suo sogno di cantante. Ma ben presto scopre che soldi e fan non sono l’unico lato sulla medaglia del successo e che un traguardo non è il segreto della felicità.
Per fortuna Marisa ha una marcia in più: il suo modo originale e fresco di guardare oltre le cose…

Noi abbiamo chiacchierato con Arisa (e anche un po’ con Marisa) alla Fnac LeGru. In attesa di vederla sul palco del prossimo festival di Sanremo, potete ascoltare l’intervista attivando il player in fondo al post.

Inoltre, potete seguire i suoi aggiornamenti sul suo sito, sulla sua pagina Facebook e su Twitter

In Italia lo conosciamo per le sue iconiche pubblicità di Chanel negli anni ’90. E’ stato lui a mettere Vanessa Paradis a fischiettare in una gabbia, come un canarino. Sua è la firma degli spot di Egoiste, dove un pugile lottava persino contro la propria ombra, pur di tenersi il profumo.

Ma Jean Paul Goude è molto più di questo.
All’artista, regista, graphic designer e fotografo di moda, il museo Les Arts Décoratifs di Parigi dedica una retrospettiva che mostra il meglio della sua carriera.

Goude ha anticipando di anni i ritocchi e le deformazioni attuali di Photoshop,  facendo della deformazione dei corpi il suo marchio distintivo. Tagliando e incollando frammenti e ripetizioni di fotografie, Goude riusciva a trasformare i corpi delle sue modelle, ricostruendo le stesse proporzioni dei figurini di moda. Irriverente e incontenibile, Goude carica i suoi lavori con un erotismo esplosivo e colorato, che ha fatto scuola a tanti altri artisti, come ad esempio David LaChapelle.
Vero e proprio demiurgo di stile, può vantarsi di aver plasmato il look della cantante Grace Jones, sua musa, rendendola un’icona degli anni ’80.
Nel 1989 Goude viene contattato per progettare una monumentale parata per il Bicentenario della Rivoluzione Francese. Dietro a una pittoresca ed enorme locomotiva a vapore, ricostruita nella sala più grande del museo, si aggirano personaggi che incrociano multi-etnicità e teatralità.
Goude è da anni l’art-director delle campagne pubblicitarie di Galerie Lafayette.