postato da Andrea Besenzoni

MILANO — Una chitarra rotta entra nel futuro del rock. E divide i fan. Gli Oasis si sono sciolti. L’ennesima rissa dei fratelli Gallagher. Colpa di Liam, il cantante, che ha sfasciato la chitarra di Noel, il cervello della band, pochi minuti prima del concerto di venerdì a Parigi. «Un’enorme litigata» l’ha definita la cantante scozzese Amy Macdonald, anche lei nel cast della serata, quasi in diretta sul social network Twitter. Show cancellato. Noel che se ne va e posta sul sito ufficiale della band l’addio «con un po’ di tristezza e grande sollievo» e confessa di non poter stare col fratello «un giorno di più». Dopo 18 anni di malefatte di Liam è stufo. «Avete il diritto di sapere che il livello di delle intimidazioni verbali e violente verso di me, la mia famiglia, i miei amici e compagni è diventata insostenibile. e la mancanza di supporto e comprensione del management e dei compagni del gruppo mi ha lasciato senza alternative» ha aggiunto ieri con un’altra lettera. Internet, i social network come Twitter diventano anche il luogo di sfogo dei fan. La maggioranza sta con Noel, l’autore di tutti i più grandi successi. Liam si prende quasi esclusivamente insulti che vanno dallo zoticone in su. «Noel ha lasciato gli Oasis, grande gioia in questa casa. Ora aspettiamo i suoi dischi nuovi» scrive carolrainbow desiderosa di una carriera solista per il maggiore dei due eterni litiganti. C’è chi dissente: «Il pugile cavernicolo signor Noel Gallagher abbandona la troupe di menestrelli Oasis dopo anni e una canzone» commenta DrSamuelJohnson. Qualcuno vorrebbe che tornassero indietro. Kwonsoonyong si rivolge direttamente a Liam (la cui pagina però tace): «Gli Oasis sono delinea­ti dalla tua voce e dalle canzoni di Noel... Per favore, fate pace». L’Inghilterra del rock è sotto choc. «La loro musica e le loro mos­sette hanno cambiato la vita di un’intera generazione di giovani fan della musica come me... Po­tremmo aver perso una delle più grandi rock’n’roll band di sempre» scrive sul sito del Guardian il criti­co Tim Jonze. Delusione anche per i fan italia­ni. Questa sera alla Fiera di Rho-Mi­lano gli Oasis avrebbero dovuto chiudere il tour e prendersi una lunga e annunciata pausa di alme­no cinque anni. Avrebbe potuto es­sere una festa per tutti, fan e artisti. E invece lo show non si terrà mai. Nonostante il forfait dei fratelli Gal­lagher, l’I Day Festival di cui avreb­bero dovuto essere headliner (il gruppo più importante) rimane in piedi. Indipendente, il promoter della manifestazione, ha comunica­to che The Kooks, Kasabian, Twisted Wheel, Expatriate e The Hacienda si esibiranno comunque. E che, al posto degli Oasis, ci saran­no i Deep Purple. Con l’annullamento arrivano an­che le richieste di rimborso. Gli or­ganizzatori, che si definiscono «parte danneggiata tanto quanto tutti coloro che hanno acquistato il biglietto» non hanno ancora deci­so che fare. «Stiamo valutando tut­ti gli aspetti tecnici e operativi ri­guardo all’accaduto, purtroppo tut­to si è svolto all’improvviso e non abbiamo un quadro completo circa la vicenda per prendere decisioni ufficiali» dicono. Ci sono di mezzo contratti con le altre band, assicura­zioni, accordi con sponsor e istitu­zioni, la quota Siae e altri elementi che rendevano impossibile cancel­lare l’I-Day. «Per ora possiamo offrire a tutti quelli che han­no comprato il biglietto, sia che vengano sia che deci­dano di non partecipare, uno sconto di 20 euro sull’ingresso dell’anno prossimo» annuncia Corrado Rizzotto, re­sponsabile di Indipen­dente. La chiusura della let­tera di Noel non lascia speranze. «Ora scusate­mi ma ho una famiglia e una squadra di calcio (il Manchester City , ndr ) a cui dedicarmi». Fine di un’epoca. (Corriere.it)

"Michael Stipe è stato qui". Ieri sera una folla entusiasta ha salutato il ritorno in città dopo 13 anni dei R.E.M., gruppo statunitense che da oltre 25 anni calca le scene di tutto il mondo e che ha regalato ai fan una serata da ricordare. Il gruppo era in vena, Stipe sul palco il solito inarrestabile entertainer: a tutto ciò si deve aggiungere l'incredibile lavoro svolto sul maxi-display alle spalle del gruppo dalla "maga delle luci" Susanne Sasic, che il cantante ha doverosamente ringraziato durante la serata. Che dire del concerto? L'inizio è stato un po' in sordina, forse per aspettare i ritardatari: il concerto, previsto ufficialmente per le 21, è iniziato con estrema puntualità (alle 21:06 i tre di Athens già suonavano!), evento raro dalle nostre parti. La scaletta è stata un crescendo continuo ("Siamo stanchissimi in questo periodo - ha detto il cantante - e la scaletta di stasera l'abbiamo fatta fare a Peter Buck: lui diceva i titoli e noi divevamo sempre sì, senza quasi ascoltarlo... Non ci siamo accorti che aveva inserito due volte lo stesso pezzo!"). Abbiamo fatto qualche video, e ve lo proponiamo: non eravamo esattamente sotto al palco, ma possono bastare per farsi un'idea. Ecco il primo, "The great beyond": La platea era composta da vecchi fan della band, l'età media non era di sicuro al di sotto dei 35 anni e di conseguenza il maggiore entusiasmo è stato manifestato verso i grandi classici: "The one I love", ad esempio, ha scaldato i cuori di tutti e regalato una splendida e spontanea coreografia del pubblico. Eccone un estratto video: Nel finale Stipe (che ha confessato di essere venuto in questi anni a Torino da turista, senza la band) ha chiamato sul palco due ragazzi che si erano truccati come solitamente fa lui (ma non ieri): una striscia di matita nera a formare una specie di maschera. Con loro ha intonato una scatenata "It's the end of the world (as we know it)" che ha fatto ballare l'intero PalaIsozaki! Subito dopo, il commiato consueto con "Man on the moon": la canzone, originariamente scritta per l'omonimo film di Milos Forman sul comico Andy Kaufman, è stata dedicata da Stipe a Paul Newman, scomparso proprio ieri ("Rest in peace, we love you", ha detto commosso). Dopo due ore di concerto, i saluti. Tutti contenti, tutti felici di aver (ri)visto i R.E.M. in città: speriamo non debbano passare altri 13 anni! Chiunque abbia registrato con la propria macchina dei video del concerto (come abbiamo fatto noi) può condividerli con lo stesso gruppo caricandoli nell'apposito spazio sul loro sito: http://tour.remhq.com/.

Il cielo su Torino stavolta è impietoso. O forse ancor più struggente, in questa notte che è come un ritrovo tra vecchi amici. E una riconciliazione con certi presunti nemici. Piove, e solo quando cala il buio, l’incantesimo si rompe: la piazza che sembrava sgombra lascia posto all’invasione Subsonica. Sei, settemila, che diventano dieci quando il concerto comincia e il cielo smette di fare le bizze. Piazza Vittorio regge l’urto con disinvoltura. E senza un briciolo di veleno. Significa tanto, questa notte. La piazza delle tensioni messa alla prova. È piena quasi per metà, ben più affollata di un qualsiasi sabato sera. Mezza città confluisce qui. Ed è uno scherzo del destino che siano proprio i Subsonica a tenerla a battesimo. A vedere l’effetto che fa, dopo le polemiche e le scaramucce.Missione compiuta, come se per questa volta fosse stato firmato un patto segreto: «Non roviniamo la festa». Sarà che mancano le auto, che poi sono la genesi della contesa. Fuori dal rettangolo, lontane dalla piazza. I posti di blocco dei vigili sono piazzati tutto intorno: le auto vengono dirottate altrove già a metà di via Po, e poi alla Gran Madre, in corso San Maurizio, direttamente all’imbocco di corso Cairoli. Zona off limits: niente multe stanotte. Niente vigili: se ne restano ai bordi della piazza, controllano il traffico. Per la folla, invece, bastano un paio di pattuglie di polizia e carabinieri. Una manciata di agenti, che sorvegliano discreti, da lontano, o s’aggirano sereni, tra la folla impaziente. Che fischia, sì, ma solo perché il concerto tarda a cominciare, mentre la marea monta, la pioggia concede tregua e gli sguardi restano immobili a fissare quattro strumenti e un microfono in cerca d’autore. La voce della piazza, però, racconta ancora di sabato scorso, di tre settimane fa. Folla contro vigili. L’assurda guerriglia della libera repubblica del mojito contro lo Stato. «Robe da pazzi, che senso ha attaccare vigili e carabinieri?», si domanda Mario Casiddu da Ivrea. Uno di quelli che migrano il sabato sera, macinano chilometri per ritrovarsi all’incrocio tra il fiume e la notte. Atmosfera distesa, stasera si balla e si canta, altro che insulti. «Questo concerto arriva al momento giusto», dice Elisa Francescotti. Arriva a riconciliare. «Ci volevano loro, i Subsonica che sono parte di questa città e di questa piazza». Qualcuno affonda il colpo, mette a nudo certe contraddizioni. «Ci hanno detto che Torino doveva trasformarsi, diventare capitale della cultura. Bene, sta succedendo. Ma queste trasformazioni vanno accompagnate. Seguite», spiega Agnese Bonino. Cioè? «Questa piazza, e i Murazzi, sono cultura. E qualcuno crede bastino i locali. Invece no: dove c’è tanta gente servono anche servizi: parcheggi, bagni, mezzi pubblici». Ma, in fondo, non è serata da polemiche: certi spettacoli, per di più gratuiti, sono diventata merce rara. E certi incroci del destino - i Subsonica nella piazza che li ha visti nascere, dietro il Po e appena sopra i Murazzi - azzerano i rancori. Parola di Federica Guarnieri: «È l’amalgama perfetto, e il fatto che arrivi ora vale doppio». Palco e piazza già si scambiano effusioni. «Che questa magnifico luogo, stasera, diventi un’immensa discoteca».

ROMA - "Sarà un concerto di canzoni d'annata", annuncia in italiano Phil Collins aprendo il Telecomcerto al Circo Massimo. E così è stato. Davanti a diverse centinaia di persone (500 mila per il Comune di Roma) i Genesis hanno chiuso trionfalmente nella Capitale la tranche europea del loro Turn it on again Tour. E, nonostante mancasse il tanto atteso ex leader carismatico Peter Gabriel, la band britannica non ha deluso le attese. Passando con disinvoltura dallo stadio di Wembley, dove una settimana fa hanno partecipato al Live Earth, all'antichissimo Circo Massimo, Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, di nuovo sulle scene live dopo 15 anni e con 130 milioni di dischi venduti alle spalle, sono stati i gladiatori della quinta edizione del Telecomcerto, evento gratuito organizzato da Telecom Progetto Italia con il Comune di Roma. La premiata ditta Collins-Banks-Rutherford non ha badato a spese: oltre due ore di show su un mega-palco iper-tecnologico di 64 metri di larghezza e 28 di altezza e profondità, 90 milioni di led a comporre un mega-schermo, esplosioni e fuochi che hanno illuminato la torrida e stellata notte romana. I Genesis hanno infiammato i fan regalando i loro pezzi storici ripescati dal loro ricco repertorio (e su 24 brani cinque portavano la firma di Gabriel). Per tutti coloro che non hanno potuto essere presenti o per chi volesse un ricordo della serata, uscirà un dvd, girato dal figlio di Rutherford, Harry. Il Circo Massimo si accende subito con Behind the Lines e Dukés End, per passare poi all'energetica Turn it on Again, del 1980. Le lancette di un gigantesco orologio scorrono velocissime in senso antiorario sul ledwall e la band di Nursery Crime si compatta per No son of mine, impreziosita dall'inossidabile voce del 56enne Collins, in ottima forma, e dalle tastiere dell'imperturbabile Banks. Uno show teatrale e ricco di effetti visivi di grande impatto, di cui non c'era quasi traccia nell'avvio del tour, l'11 giugno a Helsinki, dove il sole non tramontava mai. Dopo Land of Confusion, Tonight, tonight e Invisible Touch, tutti dall'omonimo album dell"86, ecco i pezzi del periodo d'oro, quello tra la leadership di Gabriel e i cinque anni successivi al suo addio: emozione e brividi con un medley che offre in successione In The Cage (dal monumentale capolavoro del '74 The Lamb lies down on Broadway), The Cinema Show (entrambe firmate dai tre attuali membri piu' Gabriel e l'ex mitico chitarrista Steve Hackett), Dukés Travels e Afterglow. Dopo Hold of my Heart di Collins e Home by the Sea di Banks, si arriva alla leggera Follow you Follow me, e da due perle: Firth of Fifth e I know what I like, sulle quali grava l'inconfondibile impronta di Gabriel. Non sarà stato sul palco accanto agli ex colleghi, ma un Peter giovanissimo, versione anni Settanta, appare sul ledwall insieme agli altri Genesis dei tempi andati. I fan si devono 'accontentare' di Collins, che ironicamente cerca di ripetere le sue celebri acrobazie con il tamburello, urla la sua Mama mentre, esattamente come 20 anni, il faccione é illuminato dal basso drammatizzando al massimo il set; dirige con autorità il mare di gente in una gigantesca ola al momento di Domino, coinvolgendo le differenti fasce di pubblico in un divertente 'effetto domino'. Con il potente Chester Thompson alla batteria, dà quindi vita a un duetto rock da ricordare per molto tempo, che sfocia nella magnifica Los Endos, tratta da Trick of the Tail, del 1976. Phil, cantante, musicista e batterista cui è toccato svolgere il difficile compito di raccogliere il testimone di Gabriel e che nel 2004 aveva annunciato il suo addio alle scene, non delude. I bis chiudono la serata in bellezza: l'ironica I can't dance lascia il posto, per il gran finale, all'indimenticata Carpet Crawlers. Il pubblico del Circo Massimo si fonde in un unico coro. Anche quest'ultimo brano è tratto da The Lamb, che consacrò Peter Gabriel e che fu anche l'album del suo addio. C'é da augurarsi che il saluto finale della band alla folla felice del Circo Massimo sia stato non un addio, ma un arrivederci. Il Telecomcerto è un evento al quale Telecom Italia non vorrebbe rinunciare. e per il prossimo anno si vorrebbero portare a Roma nomi come Michael Bublé, Police, Pink Floyd e David Bowie.

Grandine e vento hanno travolto l'Heineken Jammin' Festival al Parco San Giuliano di Mestre (Ve), provocando il crollo di alcune torri che sostenevano luci e amplificazione e causando il ferimento di una decina fra spettatori e addetti alla sicurezza. L'intera area del Festival è stata sconvolta, diverse installazioni sono state rovesciate dal vento e dall'acqua. Il concerto è stato sospeso prima dell'esibizione dei My Chemical Romance. Stasera avrebbero dovuto salire sul palco Linkin Park, The Killers e Pearl Jam. La bufera si è abbattuta improvvisa sul Parco San Giuliano con raffiche di grandine e vento violentissime. Nell'area del concerto c'erano all'incirca 30 mila persone e i ragazzi hanno cercato riparo sotto le torri, fatte di tubi innocenti, coperti con teli, e dove erano montate le luci e degli schermi per ritrasmettere le immagini dal palco. I ragazzi rimasti feriti sono proprio quelli che avevano cercato riparo sotto le torri crollate. Al momento non è possibile ancora sapere la gravità delle lesioni. Alcuni tra gli infermieri intervenuti nei soccorsi hanno parlato di fratture alle gambe e traumi cranici. L'atmosfera è inquietante e la paura si legge sul volto di tutti. La data di domani 16 giugno -in cui erano previste le esibizioni tra gli altri di Juliette & The Licks, Incubus, Smashing Pumpkins ed Aerosmith- è stata cancellata. E' di poco la notizia secondo cui è stato deciso di annullare anche il concerto di Vasco Rossi, previsto per domenica. In un primo tempo si era pensato di far esibire Vasco sul palco minore riservato agli emergenti, ma per motivi di ordine pubblico legati alla grossa affluenza l'ipotesi è immediatamente tramontata. Verranno restituiti i soldi di tutti i biglietti della manifestazione, compresi quelli dei concerti della giornata di oggi. Basterà rivolgersi al luogo dove è avvenuto l'acquisto per ottenere il rimborso. (castlerock.net)

Il bianco e il biondo prevalgono sulle testoline laggiù, annegate nell’enormità di un palco incorniciato da una corona di luci bianche e da molti maxischermi. Sono tre uomini orgogliosamente soli, che non hanno bisogno di addendi e aiutanti perché ognuno di loro deve mostrare al mondo (e agli altri due) quanto è ganzo. Sting, Andy Summers, Stewart Copeland, riuniti come un quarto di secolo fa nei Police, hanno lasciato ieri il loro fuggevole segno in Italia; sono state due ore piacevoli, trascinanti, di concerto qui allo stadio Delle Alpi di Torino, coronate da un successo eclatante. Una serata d’autunno ancora sopportabile, che non ha congelato le oltre 65 mila persone arrivate da tutta Italia alla ricerca di un suono e di canzoni del passato, ma che per molti versi restano attuali, contemporanee, non foss’altro perché Sting - che non è mica scemo - ha continuato a portare a spasso nel mondo questi stessi titoli con la propria band, rendendoli familiari a coloro che nell’epoca Police non erano neppure nati. Non c’è stato tanto un elemento sorpresa, quanto piuttosto la frizzante riconferma dell’abilità dei tre incalliti individualisti, nel mescolare e confondere il talento di ciascuno: Sting, il bello con il cervello, in total black, muscoloni che stringono il basso d’epoca Fender con il quale gioca disinvolto in abilità, voce in gran spolvero nel giorno del suo compleanno; Stewart Copeland, lo spilungone intelligente, che maneggia la batteria con un’arte felice e feroce che si è migliorata nel tempo (vedere la performance alle percussioni in Wrapped Around Your Finger); la chitarra di Andy Summers è provetta, anche se a volte esagera un po’. La serata comincia con Get Up Stand Up di Marley, a rimarcare un antico legame di questi tre bianchi con il reggae che fece la loro fortuna; ed è subito Message in a Bottle tiratissima, con coro dello stadio, poi la complessa architettura di Synchronicity II, con furore di tamburi; la strada scelta è di accentuare la contemporaneità del repertorio con tutte le astuzie a disposizione. Sting saluta e presenta i compagni, e in una luce azzurra Walking on the Moon in reggae dà il via a una rimarchevole carrellata in effetti assai migliorata rispetto al già buon debutto di Vancouver. La riscrittura complessa e sofisticata di pezzi come When The World is Running Down (quasi barocca), la jazzeria elegante di Driven to Tears, il ritmo sincopato di Hole in My Life con la citazione di Hit the Road Jack (un successo di Ray Charles nel 1961), l’allegria ragionata di Every Little Thing She Does is Magic e De Do Do Do De Da DA DA mostrano che i tre riuniti si divertono, si arricchiscono anche artisticamente. Non c’è mai freddezza, e l’abilità collettiva sta nel riempire ogni spazio sonoro senza (quasi) mai prevedibilità, con aperture armoniche spesso impreviste sui brani più famosi: il tutto sorretto da uno Sting molto in palla pure sul piano vocale. A tratti, sembra uno dei suoi concerti solisti, però con una band dotata di attributi. L’appeal della loro immagine sta anche nel fatto che i tre hanno sì una certa età, ma hanno cominciato tardi, finendo nella generazione successiva ai grandi Dinosauri del rock come gli Stones, e mettendosi dunque al riparo da battutacce e perfino, direi, nostalgia. I Police sono più o meno coetanei dei Genesis (Summers ha addirittura l’età di Jagger) ma nella percezione generale sono assai più freschi: perché collegati alla meraviglia che suscitarono nel post punk, quando la dissoluzione dei suoni e delle idee si scontrarono con questi tre personaggi alle prese con una musica che si poteva nuovamente godere, con anche una pretesa di intellettualismo sconosciuta fino a quel momento. Non si può abbandonare la serata di ieri senza almeno ricordare che avevano aperto (nell’indifferenza generale) il figlio di Sting, Joe Sumner, con i suoi Fiction Plane; e prima l’Ensemble della Notte della Taranta (per l’occasione con la voce di Raiz) invitato da Copeland che ne è stato per una stagione il coordinatore a Melpignano, nel 2003. Gran nerbo e bravura, con un ritmo così particolare che avrebbe fatto fortuna in ogni Paese che ne fosse stato titolare, ci hanno ricordato con la loro fatica entusiasta quanto siamo provinciali noi italiani, maldestri nell’esportazione di musica, e capaci solo di affezionarci in massa al reggae altrui. (la stampa)

ROMA - "Solo noi a fare un bello spettacolo": non poteva che essere di Paul McCartney la definizione più profonda del capolavoro dei Beatles e dell'album più importante della storia del rock. Il primo giugno si celebrano i 40 anni dell' uscita di 'Sgt. Pepper lonely heart's club band' (negli Usa è stato pubblicato il giorno dopo), il disco che ha trasformato in linguaggio globale la rivoluzione dell'amore e l'ottimismo dello splendore creativo della pischedelia anni '60 grazie a un miracolo di ispirazione che ha fatto coincidere in un'opera libertà musicale, rivoluzionarie soluzioni tecniche per la registrazione, coerenza di concezione e stupefacenti aperture verso il nuovo. Dopo 'Sgt. Pepper' la musica popolare è diventata più consapevole, complessa, libera dagli obblighi della schema-canzone 'strofa-ritornello-inciso'. Per la storia, 'Sgt. Pepper' è il primo album inciso dai Beatles dopo il ritiro dalle scene dei concerti. Stressati dai ritmi isterici della Beatlemania, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr erano stanchi di essere i Beatles: da qui l'idea dell'album inciso da una band inventata, la Sgt. Pepper lonely heart's club band, per l'appunto. "Era beIlissimo, per la prima volta in studio eri libero di suonare quello che volevi, non eri uno dei Beatles ma qualcun'altro", raccontò McCartney. In realtà dell'idea della banda inventata restano sostanzialmente la copertina e due brani, entrambi di Paul, quello che dà il titolo all'album e 'With a little help from my friend', cantato da Ringo che nel disco viene presentato come Billy Shears, cantante confidenziale della band, con un doppio salto di identità, visto che è stato l'unico della band a usare un nome d'arte (si chiama Richard Starkey). La copertina, un capolavoro di pop art, è anche l'ultima testimonianza dei Quattro con un look uniforme che è stato uno dei propellenti della Beatlemania nel mondo. La foto di Michael Cooper fissa un'opera creata da Peter Blake. Al centro John, Paul, George e Ringo con le divise da banda militare ultra decorate (alcune della medaglie vengono da Buckingham Palace). Sullo sfondo un gruppo di sagome di cartone di personaggi famosi. Ai piedi dei Quattro, il nome Beatles scritto con i fiori (c'é anche una chitarra fatta di fiori) come se fosse su una tomba. Per la prima volta nella storia, sulla copertina compaiono anche tutti i testi dellialbum. Mai una copertina è stata così studiata, analizzata, ma, soprattutto, ha avuto un simile impatto sull'immaginario giovanile. Album seminale, 'Sgt Pepper' è anche il disco che ha fissato le regole del moderno lavoro in studio di incisione. Sia sul piano creativo musicale che tecnico. Per registrarlo sono stati usati un'orchestra di 160 elementi, i primi esperimenti di sovraincisione, il primo esempio di Mellotron, di registrazione multitracce (mettendo in parallelo due registratori a quattro piste - quelli a otto arriveranno in Europa poco dopo), di effetti, di riduzione del rumore, per non dire di arrangiamenti e strumenti mai sperimentati prima. L'unico possibile riferimento è Phil Spector che, non caso, ha firmato da produttore 'Let it be' e i dischi solisti di Lennon e che era il santone musicale di Brian Wilson, l'autore di quel 'Pet sounds' (1966) che è una delle ispirazioni di 'Sgt. Pepper'. Gioielli di un'epoca straordinaria in cui i Beatles, mentre incidevano il loro capolavoro, pubblicarono il singolo perfetto, quello con 'Strawberry fields forever' e 'Penny Lane'. George Martin, il produttore genio dei Beatles, anzi il 'quinto Beatle', non si è mai perdonato di non aver incluso i due brani nell'album.

Nella musica è abbastanza normale che ci sia una certa ciclicità, ma questo periodo è segnato da ritorni in auge di nomi che da tempo non si sentivano più. Se vogliamo cominciare da non molto tempo fa, ecco che dopo anni di inattività come band Simon LeBon e soci tornano con un disco tutto nuovo un po’ meno elettronico del loro periodo d’oro ma abbastanza apprezzabile anche da chi non ha vissuto quegli anni. Ma quest’anno i ritorni si fanno più strabilianti, partiamo da casa nostra: i Righeira di “Vamos a la Plaja” direttamente dagli ’80 tornano con un disco nuovo di zecca dal titolo “Mondovisione”. Non basta: direttamente dallo scorso decennio abbiamo due reunion, una parziale, i Take That con un nuovo album (che però non vede la partecipazione di Robbie Wiliams ormai lanciato nella sua carriera personale), e una che ancora è solo un rumor della loro contropartita femminile le “Spice Girls”: staremo a vedere. Ma la ciliegina sulla torta ce la danno tre ragazzi, ormai non più tali, inglesi che dopo quasi 30 anni di carriere soliste più o meno fortunate tornano (per ora solo dal vivo con il loro vecchio repertorio) a far sognare migliaia di fan, sono delle icone della musica di tutti i tempi, hanno trasformato una musica prettamente giamaicana in un misto con il rock e il pop: The Police. Il loro tour infatti inizierà in tarda primavera e andrà avanti per tutta l’estate… e se ce l’hanno fatta loro perché non sognare di rivedere insieme altri nomi altisonanti come Pink Floyd, Led Zeppelin Genesis (con Peter Gabriel) ecc...?